الصورة: بإذن من متحف Naturhistorisches

تم اكتشاف هذا التمثال الصغير الذي يمثل تاريخ الفن، والذي يبلغ ارتفاعه ما يزيد قليلاً عن أربع بوصات، في النمسا عام 1908. لا أحد يعرف الوظيفة التي كان يؤديها، لكن التخمين تراوح بين إلهة الخصوبة والمساعدة في الاستمناء. يقترح بعض العلماء أنها ربما كانت صورة ذاتية التقطتها امرأة. إنها الأكثر شهرة بين العديد من هذه الأشياء التي يعود تاريخها إلى العصر الحجري القديم.

الصورة: بإذن من CC/Wiki Media/Philip Pikart

كانت هذه الصورة رمزًا للجمال الأنثوي منذ أن تم اكتشافها لأول مرة في عام 1912 داخل أنقاض العمارنة، العاصمة التي بناها الفرعون الأكثر إثارة للجدل في تاريخ مصر القديمة: أخناتون. تعتبر حياة الملكة نفرتيتي غامضة بعض الشيء: يُعتقد أنها حكمت كفرعون لفترة بعد وفاة أخناتون - أو على الأرجح، بصفتها الوصي المشارك للملك الصبي توت عنخ آمون. يعتقد بعض علماء المصريات أنها كانت في الواقع والدة توت. يُعتقد أن هذا التمثال النصفي من الحجر الجيري المطلي بالجص هو من عمل تحتمس، نحات بلاط أخناتون.

الصورة: بإذن من CC/ ويكيميديا ​​كومنز/ Maros M raz

تم اكتشاف جيش الطين عام 1974، وهو عبارة عن مخبأ هائل من التماثيل الطينية المدفونة في ثلاث حفر ضخمة بالقرب من قبر شي هوانغ، أول إمبراطور للصين، الذي توفي عام 210 قبل الميلاد. ومن المفترض أن يحميه في الحياة الآخرة، ويعتقد أن عدد الجيش يزيد عن 8000 جندي إلى جانب 670 حصانًا و130 عربة. كل منها بالحجم الطبيعي، على الرغم من أن الارتفاع الفعلي يختلف وفقًا للرتبة العسكرية.

الصورة: بإذن من CC/Wiki Media/LivioAndronico

ولعل أشهر منحوتات العصر الروماني القديم،لاكون وأبنائهتم اكتشافه أصلاً في روما عام 1506 وتم نقله إلى الفاتيكان، حيث لا يزال موجودًا حتى يومنا هذا. وهو مبني على أسطورة كاهن طروادة الذي قُتل مع أبنائه على يد ثعابين البحر التي أرسلها إله البحر بوسيدون كعقاب لمحاولة لاكون لكشف خدعة حصان طروادة. تم تركيب هذه المجموعة التصويرية بالحجم الطبيعي في الأصل في قصر الإمبراطور تيتوس، وتُنسب إلى ثلاثة من النحاتين اليونانيين من جزيرة رودس، وهي لا مثيل لها كدراسة للمعاناة الإنسانية.

الصورة: بإذن من CC/Wikimedia/Livioandronico2013

واحدة من أكثر الأعمال شهرة في تاريخ الفن كله، تعود أصول تمثال ديفيد لمايكل أنجلو إلى مشروع أكبر لتزيين دعامات كاتدرائية فلورنسا العظيمة، دومو، بمجموعة من الشخصيات المأخوذة من العهد القديم. الديفيدكانت واحدة منها، وقد بدأت فعليًا في عام 1464 على يد أغوستينو دي دوتشيو. وعلى مدى العامين التاليين، تمكن أجوستينو من تقطيع جزء من كتلة ضخمة من الرخام المنحوتة من المحجر الشهير في كارارا قبل أن يتوقف في عام 1466. (لا أحد يعرف السبب). وقد قام فنان آخر بالمهمة، لكنه أيضا لم يفعل سوى عملت عليه لفترة وجيزة. وظل الرخام دون أن يمس لمدة 25 عامًا، حتى استأنف مايكل أنجلو نحته في عام 1501. وكان عمره 26 عامًا في ذلك الوقت. عند الانتهاء، كان وزن ديفيد ستة أطنان، مما يعني أنه لا يمكن رفعه إلى سطح الكاتدرائية. وبدلاً من ذلك، تم عرضه خارج مدخل قصر فيكيو، قاعة مدينة فلورنسا. هذا الرقم، وهو أحد أنقى التقطير لأسلوب عصر النهضة العالي، تم احتضانه على الفور من قبل الجمهور الفلورنسي كرمز لمقاومة الدولة المدينة ضد القوى المناهضة لها. في عام 1873،ديفيدتم نقله إلى معرض أكاديميا، وتم تثبيت نسخة طبق الأصل في موقعه الأصلي.

الصورة: بإذن من CC/Wiki Media/Alvesgaspar

يُعرف جيان لورينزو بيرنيني بأنه منشئ الطراز الباروكي الروماني العالي، وقد أنشأ هذه التحفة الفنية لمصلى في كنيسة سانتا ماريا ديلا فيتوريا. كان الباروك مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالإصلاح المضاد الذي حاولت الكنيسة الكاثوليكية من خلاله وقف مد البروتستانتية المتصاعد عبر أوروبا في القرن السابع عشر. كانت الأعمال الفنية مثل أعمال برنيني جزءًا من برنامج إعادة التأكيد على العقيدة البابوية، والتي خدمتها هنا عبقرية برنيني في إضفاء المشاهد الدينية على الروايات الدرامية.نشوةمثال على ذلك: موضوعه - القديسة تريزا الأفيلية، راهبة كرملية إسبانية وصوفية كتبت عن لقاءها مع ملاك - تم تصويره تمامًا كما كان الملاك على وشك غرس سهم في قلبها.نشوةإن النغمات المثيرة لا لبس فيها، والأكثر وضوحًا في تعبير الراهبة عن النشوة الجنسية والنسيج المتلوي الذي يلف كلا الشكلين. كمهندس معماري كفنان، صمم بيرنيني أيضًا محيط الكنيسة بالرخام والجص والطلاء.

الصورة: بإذن من متحف متروبوليتان للفنون/صندوق فليتشر

يعتبر الفنان الإيطالي أنطونيو كانوفا (1757–1822) أعظم نحات في القرن الثامن عشر. كان عمله يجسد الأسلوب الكلاسيكي الجديد، كما ترون في تسليمه للرخام للبطل الأسطوري اليوناني بيرسيوس. في الواقع، صنعت كانوفا نسختين من القطعة: إحداهما موجودة في الفاتيكان في روما، بينما الأخرى موجودة في قاعة النحت الأوروبية بمتحف متروبوليتان للفنون.

الصورة: متحف متروبوليتان للفنون

في حين أن المعلم الانطباعي إدغار ديغا معروف كرسام، فقد عمل أيضًا في النحت، وأنتج ما يمكن القول إنه الجهد الأكثر تطرفًا في أعماله. ديغا الطرازالراقصة الصغيرة ذات الأربعة عشر عاماًمن الشمع (الذي تم صب نسخ برونزية منه بعد وفاته في عام 1917)، ولكن حقيقة أن ديغا ألبس موضوعه الذي يحمل اسمه زي باليه حقيقي (كامل مع صد، توتو ونعال) وشعر مستعار من الشعر الحقيقي أثار ضجة كبيرة عندماراقصةظهرت لأول مرة في المعرض الانطباعي السادس عام 1881 في باريس. اختار ديغا تغطية معظم زخارفه بالشمع لتتناسب مع بقية ملامح الفتاة، لكنه احتفظ بالتوتو، بالإضافة إلى شريط يربط شعرها كما كان، مما يجعل الشكل أحد الأمثلة الأولى للأشياء التي تم العثور عليها. فن.راقصةكان التمثال الوحيد الذي عرضه ديغا في حياته؛ وبعد وفاته، تم العثور على حوالي 156 نموذجًا آخر في الاستوديو الخاص به.

الصورة: بإذن من متحف فيلادلفيا للفنون

بينما يربط معظم الناس النحات الفرنسي الكبير أوغست رودان بهالمفكرتعد هذه المجموعة التي تحيي ذكرى حادثة وقعت خلال حرب المائة عام (1337-1453) بين بريطانيا وفرنسا أكثر أهمية لتاريخ النحت. تم تكليفه بإنشاء حديقة في مدينة كاليه (حيث تم رفع الحصار الذي فرضه الإنجليز لمدة عام في عام 1346 عندما عرض ستة من شيوخ المدينة أنفسهم للإعدام مقابل الحفاظ على السكان)،البرغرتجنب الشكل النموذجي للآثار في ذلك الوقت: فبدلاً من الأشكال المعزولة أو المكدسة في هرم فوق قاعدة طويلة، قام رودان بتجميع موضوعاته بالحجم الطبيعي مباشرة على الأرض، في مستوى المشاهد. لقد انقطع هذا التحرك الجذري نحو الواقعية عن المعاملة البطولية التي تُمنح عادةً لمثل هذه الأعمال الخارجية. معالبرغراتخذ رودان إحدى الخطوات الأولى نحو النحت الحديث.

الصورة: بإذن من CC/Flickr/Wally Gobetz

في عام 1912، ابتكر بيكاسو مجسمًا صغيرًا من الورق المقوى لقطعة سيكون لها تأثير كبير على فن القرن العشرين. أيضًا في مجموعة MoMA، تصور الجيتار، وهو موضوع غالبًا ما يستكشفه بيكاسو في الرسم والكولاج، وفي كثير من النواحي،غيتارنقل تقنيات القص واللصق الخاصة بالكولاج من بعدين إلى ثلاثة أبعاد. لقد فعلت الشيء نفسه بالنسبة للتكعيبية أيضًا، من خلال تجميع الأشكال المسطحة لإنشاء شكل متعدد الأوجه بعمق وحجم. كان ابتكار بيكاسو هو تجنب النحت والنمذجة التقليدية للنحت من كتلة صلبة. بدلاً من،غيتارتم تثبيتها معًا مثل الهيكل. سوف يتردد صدى هذه الفكرة من البنائية الروسية وصولاً إلى التقليلية وما بعدها. بعد عامين من صنعغيتارمن الورق المقوى، أنشأ بيكاسو هذه النسخة من القصدير المقطوع

الصورة: متحف متروبوليتان للفنون

منذ بداياتها الراديكالية وحتى تجسيدها الفاشي النهائي، صدمت المستقبلية الإيطالية العالم، لكن لم يجسد أي عمل الهذيان المطلق للحركة أكثر من هذا التمثال لأحد أبرز رموزها: أمبرتو بوتشيوني. بدأ بوكيوني عمله كرسام، ثم تحول إلى العمل في ثلاثة أبعاد بعد رحلة إلى باريس عام 1913 حيث قام بجولة في استوديوهات العديد من النحاتين الطليعيين في تلك الفترة، مثل كونستانتين برانكوسي، وريمون دوشامب فيلون، وألكسندر أرشيبينكو. قام بوتشيوني بتجميع أفكارهم في هذه التحفة الديناميكية، التي تصور شخصية واسعة النطاق في "استمرارية اصطناعية" للحركة كما وصفها بوتشيوني. تم إنشاء القطعة في الأصل من الجبس ولم يتم صبها في نسختها البرونزية المألوفة حتى عام 1931، بعد وفاة الفنان في عام 1916 كعضو في فوج المدفعية الإيطالي خلال الحرب العالمية الأولى.

الصورة: بإذن من CC/Flickr/Steve Guttman، مدينة نيويورك

ولد برانكوسي في رومانيا، وكان أحد أهم النحاتين في الحداثة في أوائل القرن العشرين - وفي الواقع، أحد أهم الشخصيات في تاريخ النحت بأكمله. كنوع من البساطة البدائية، أخذ برانكوسي أشكالًا من الطبيعة وقام بتبسيطها إلى تمثيلات مجردة. تأثر أسلوبه بالفن الشعبي في وطنه، والذي غالبًا ما تميز بأنماط هندسية نابضة بالحياة وزخارف منمقة. كما أنه لم يميز بين الشيء والقاعدة، وعاملهما، في بعض الحالات، كمكونات قابلة للتبديل - وهو النهج الذي يمثل قطيعة حاسمة مع التقاليد النحتية. هذه القطعة المميزة هي صورة لعارضته وحبيبته، مارجيت بوغاني، وهي طالبة فنون مجرية التقى بها في باريس عام 1910. تم نحت النسخة الأولى من الرخام، تليها نسخة من الجبس التي صنعت منها هذه القطعة البرونزية. تم عرض الجص نفسه في نيويورك في معرض الأسلحة الأسطوري لعام 1913، حيث سخر منه النقاد وسخروا منه. لكنها كانت أيضًا القطعة الأكثر إعادة إنتاج في العرض. عمل برانكوسي على إصدارات مختلفة منالسيدة بوجانيلنحو 20 عاما.

الصورة: بإذن من متحف الفن الحديث

عجلة دراجةيعتبر أول منتجات Duchamp الثورية الجاهزة. ومع ذلك، عندما أكمل القطعة في الاستوديو الخاص به في باريس، لم يكن لديه أي فكرة عما سيسميها. قال دوشامب لاحقًا: "خطرت لي فكرة سعيدة وهي ربط عجلة دراجة بمقعد المطبخ ومشاهدتها وهي تدور". استغرق الأمر رحلة إلى نيويورك في عام 1915، والتعرف على إنتاج المدينة الضخم من السلع المصنعة في المصانع، حتى يتمكن دوشامب من التوصل إلى المصطلح الجاهز. والأهم من ذلك أنه بدأ يرى أن صنع الفن بالطريقة التقليدية المصنوعة يدويًا بدا بلا معنى في العصر الصناعي. وتساءل: لماذا نهتم، عندما تكون العناصر المصنعة المتوفرة على نطاق واسع قادرة على القيام بهذه المهمة. بالنسبة لدوشامب، كانت الفكرة وراء العمل الفني أكثر أهمية من كيفية صنعه. هذه الفكرة - ربما أول مثال حقيقي للفن المفاهيمي - من شأنها أن تغير تاريخ الفن تمامًا في المستقبل. يشبه إلى حد كبير كائنًا منزليًا عاديًا، ولكنه أصليعجلة دراجةلم ينج: هذا الإصدار هو في الواقع نسخة طبق الأصل يعود تاريخها إلى عام 1951.

الصورة: متحف ويتني للفن الأمريكي، © 2019 مؤسسة كالدر، نيويورك / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

قطعة مفضلة من المجموعة الدائمة لمتحف ويتني،سيرك كالدريقطر الجوهر المرح الذي جلبه ألكسندر كالدر (1898-1976) كفنان ساعد في تشكيل النحت العشرين.سيرك، الذي تم إنشاؤه خلال فترة وجود الفنان في باريس، كان أقل تجريدًا من "الهواتف المحمولة" المعلقة، ولكن بطريقته الخاصة، كان حركيًا تمامًا: مصنوع بشكل أساسي من الأسلاك والخشب،سيرككان بمثابة محور العروض الارتجالية، حيث تحرك كالدر حول شخصيات مختلفة تصور الملتويين، ومبتلعي السيوف، ومروضي الأسود، وما إلى ذلك، مثل مدير الحلبة الإلهي.

الصورة: بإذن من متحف جيه بول جيتي

بصفته رسامًا ومصممًا للنسيج ونحاتًا، يمكن وصف الفنان الفرنسي أريستيد مايول (1861-1944) على أفضل وجه بأنه كلاسيكي حديث حديث وضع لمسة مبسطة من القرن العشرين على التماثيل اليونانية الرومانية التقليدية. يمكن وصفه أيضًا بأنه محافظ متطرف، على الرغم من أنه يجب أن نتذكر أنه حتى المعاصرون الطليعيون مثل بيكاسو أنتجوا أعمالًا مقتبسة من الأسلوب الكلاسيكي الجديد بعد الحرب العالمية الأولى. كان موضوع مايلول هو الأنثى العارية، وفيمخبألقد خلق تناقضًا بين الكتلة المادية لموضوعه، والطريقة التي تبدو بها وهي تطفو في الفضاء، حيث توازن، إذا جاز التعبير، الجسدانية العنيدة مع الحضور الزائل.

الصورة: بإذن من CC/Flickr/C-Monster

فنانة يابانية تعمل في وسائط متعددة، جاءت كوساما إلى نيويورك في عام 1957 وعادت إلى اليابان في عام 1972. وفي غضون ذلك، أثبتت نفسها كشخصية رئيسية في مشهد وسط المدينة، حيث لامس فنها العديد من القواعد، بما في ذلك فن البوب ​​والبساطة. وفن الأداء. باعتبارها فنانة أشارت في كثير من الأحيان إلى الحياة الجنسية الأنثوية، كانت أيضًا رائدة في الفن النسوي. غالبًا ما يتميز عمل كوساما بأنماط الهلوسة وتكرار الأشكال، وهي نزعة متجذرة في بعض الحالات النفسية - الهلوسة، والوسواس القهري - التي عانت منها منذ الطفولة. تنعكس كل هذه الجوانب من فن وحياة كوسوما في هذا العمل، حيث يتم استيعاب كرسي مريح منجد عادي بشكل مثير للقلق من خلال اندلاع يشبه الطاعون من نتوءات قضيبية مصنوعة من قماش محشو مخيط.

الصورة: متحف ويتني للفن الأمريكي، نيويورك، © 2019 ملكية ماريسول / معرض أولبرايت نوكس للفنون / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

ولدت ماريسول إسكوبار (1930-2016)، المعروفة باسمها الأول، في باريس لأبوين فنزويليين. كفنانة، أصبحت مرتبطة بفن البوب ​​ولاحقًا بفن الفن، على الرغم من أنها من الناحية الأسلوبية، لم تكن تنتمي إلى أي من المجموعتين. بدلاً من ذلك، ابتكرت لوحات تصويرية كان المقصود منها أن تكون هجاءً نسويًا لأدوار الجنسين والمشاهير والثروة. فيالمرأة والكلبإنها تتعامل مع تجسيد النساء، والطريقة التي يتم بها استخدام معايير الأنوثة التي يفرضها الذكور لإجبارهن على الامتثال.

الصورة: بإذن من CC/Flickr/Rocor

ربما يكون صندوق بريلو هو أشهر سلسلة من الأعمال النحتية التي ابتكرها وارهول في منتصف الستينيات، والتي نقلت بحثه في الثقافة الشعبية إلى ثلاثة أبعاد. وطبقًا للاسم الذي أطلقه وارهول على الاستوديو الخاص به -المصنع- استأجر الفنان نجارين للعمل في نوع من خطوط التجميع، وتثبيت الصناديق الخشبية معًا على شكل علب كرتونية لمختلف المنتجات، بما في ذلك كاتشب هاينز، ورقائق الذرة من كيلوج، وحساء كامبل، كما منصات الصابون بريلو جيدا. ثم قام بعد ذلك بطلاء كل صندوق بلون مطابق للون الأصلي (الأبيض في حالة Brillo) قبل إضافة اسم المنتج والشعار بالشاشة الحريرية. تم إنشاء الصناديق في مضاعفات، وغالبًا ما كانت تظهر في أكوام كبيرة، مما أدى بشكل فعال إلى تحويل أي معرض كانت فيه إلى نسخة طبق الأصل من المستودع ذي الثقافة العالية. ربما كان شكلها وإنتاجها المتسلسل بمثابة إشارة إلى - أو محاكاة ساخرة - لأسلوب الحد الأدنى الناشئ آنذاك. ولكن النقطة الحقيقية للصندوق بريلوهو كيف أن تقريبها الوثيق من الشيء الحقيقي يدمر التقاليد الفنية، من خلال الإيحاء بأنه لا يوجد فرق حقيقي بين السلع المصنعة والعمل من استوديو الفنان.

الصورة: بإذن من CC/Flickr/Esther Westerveld

اسم دونالد جود مرادف للفن البسيط، وهي حركة منتصف الستينيات التي اختصرت السلالة العقلانية للحداثة إلى الأساسيات. بالنسبة لجود، كان النحت يعني توضيح الحضور الملموس للعمل في الفضاء. تم وصف هذه الفكرة بمصطلح "كائن محدد"، وبينما اعتنقها الحد الأدنى الآخرون، يمكن القول إن جود أعطى الفكرة أنقى تعبير لها من خلال اعتماد الصندوق كشكل توقيعه. مثل وارهول، أنتجها كوحدات متكررة، باستخدام مواد وأساليب مستعارة من التصنيع الصناعي. على عكس علب الحساء التي صنعها وارهول ومارلين، لم يشير فن جود إلى أي شيء خارج نفسه. تعد "أكوامه" من بين أشهر أعماله. يتكون كل منها من مجموعة من الصناديق المسطحة المتماثلة المصنوعة من الصفائح المعدنية المجلفنة، والتي تبرز من الجدار لتكوين عمود من العناصر المتباعدة بشكل متساوٍ. لكن جود، الذي بدأ كرسام، كان مهتمًا باللون والملمس تمامًا كما كان مهتمًا بالشكل، كما يظهر هنا من خلال طلاء الجسم التلقائي ذو اللون الأخضر المطبق على الوجه الأمامي لكل صندوق. يعطي تفاعل جود بين اللون والمواد مظهرًا رائعًابدون عنوان (كومة)أناقة دقيقة تخفف من حكمتها المطلقة.

الصورة: بإذن من CC/Flickr/Rocor

مثل بنجليس، كانت هيسه فنانة قامت بتصفية ما بعد الحد الأدنى من خلال منظور نسوي يمكن القول. يهودية فرت من ألمانيا النازية عندما كانت طفلة، استكشفت الأشكال العضوية، وصنعت قطعًا من الألياف الزجاجية الصناعية واللاتكس والحبال التي تثير الجلد أو اللحم والأعضاء التناسلية وأجزاء أخرى من الجسم. نظرًا لخلفيتها، فمن المغري العثور على تيار خفي من الصدمة أو القلق في أعمال مثل هذا العمل.

الصورة: بإذن من متحف الفن الحديث

بعد جود وفلافين، ابتعدت مجموعة من الفنانين عن جمالية التقليلية المتمثلة في الخطوط النظيفة. كجزء من هذا الجيل ما بعد الحد الأدنى، وضع ريتشارد سيرا مفهوم الكائن المحدد على المنشطات، مما أدى إلى توسيع حجمه ووزنه بشكل كبير، وجعل قوانين الجاذبية جزءًا لا يتجزأ من الفكرة. لقد ابتكر أعمال موازنة غير مستقرة من صفائح وأنابيب من الفولاذ أو الرصاص تزن بالأطنان، مما كان له تأثير في إضفاء إحساس بالخطر على العمل. (في مناسبتين، قُتل أو تشوه عمال تركيب قطع سيرا عندما انهار العمل عن طريق الخطأ.) في العقود الأخيرة، اعتمد عمل سيرا تحسينًا منحني الأضلاع جعله يتمتع بشعبية كبيرة، ولكن في البداية، ظهرت أعمال مثل One Ton Prop (House من البطاقات)، والتي تحتوي على أربع لوحات رصاصية متكئة معًا، نقلت مخاوفه بطريقة مباشرة وحشية.

الصورة: بإذن من CC/Wikimedia Commons/Soren.harward/Robert Smithson

في أعقاب الاتجاه العام للثقافة المضادة خلال الستينيات والسبعينيات، بدأ الفنانون في الثورة ضد النزعة التجارية لعالم المعارض، وقاموا بتطوير أشكال فنية جديدة جذريًا مثل الأعمال الترابية. يُعرف أيضًا باسم فن الأرض، وكان الشخصية الرائدة في هذا النوع هو روبرت سميثسون (1938-1973)، الذي غامر مع فنانين مثل مايكل هايزر ووالتر دي ماريا وجيمس توريل، في صحاري غرب الولايات المتحدة لإنشاء أعمال ضخمة تصرفوا بالتنسيق مع محيطهم. غالبًا ما يستخدم هذا النهج الخاص بالموقع، كما أصبح يسمى، مواد مأخوذة مباشرة من المناظر الطبيعية. هذا هو الحال مع سميثسونرصيف لولبي، التي تمتد إلى بحيرة سولت ليك الكبرى بولاية يوتا من نقطة روزل على الشاطئ الشمالي الشرقي للبحيرة. مصنوعة من الطين وبلورات الملح والبازلت المستخرجة في الموقع،تدابير الرصيف الحلزوني1500 في 15 قدم. وظلت مغمورة تحت البحيرة لعقود من الزمن حتى أدى الجفاف في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين إلى ظهورها على السطح مرة أخرى. في عام 2017،رصيف لولبيتم تسميته بالعمل الفني الرسمي لولاية يوتا.

الصورة: بإذن من CC/Wikimedia Commons/FLICKR/Pierre Metivier

العمل المميز للفنان الفرنسي المولد،العنكبوتتم إنشاؤها في منتصف التسعينيات عندما كانت بورجوا (1911-2010) في الثمانينات من عمرها. إنه موجود في إصدارات عديدة ذات نطاقات مختلفة، بما في ذلك بعض الإصدارات الضخمة.العنكبوتيُقصد به تكريمًا لوالدة الفنانة، وهي مرممة للنسيج (ومن هنا الإشارة إلى ميل العنكبوت إلى غزل الشبكات).

شترستوك

يعد أنتوني جورملي، الحائز على جائزة تيرنر المرموقة في عام 1994، واحدًا من أكثر النحاتين المعاصرين شهرة في المملكة المتحدة، ولكنه معروف أيضًا في جميع أنحاء العالم بأسلوبه الفريد في الفن التصويري، وهو فن تعتمد فيه على اختلافات واسعة في الحجم والأسلوب. في أغلب الأحيان، على نفس القالب: طاقم من جسد الفنان نفسه. وهذا ينطبق على هذا النصب التذكاري المجنح الضخم الذي يقع بالقرب من بلدة جيتسهيد في شمال شرق إنجلترا. يقع على طول الطريق السريع الرئيسي،ملاكيصل ارتفاعه إلى 66 قدمًا ويمتد عرضه إلى 177 قدمًا من طرف الجناح إلى طرف الجناح. وفقًا لجورملي، فإن المقصود من العمل هو أن يكون بمثابة علامة رمزية بين الماضي الصناعي لبريطانيا (يقع التمثال في بلد الفحم الإنجليزي، قلب الثورة الصناعية) ومستقبلها ما بعد الصناعي.

بإذن من CC / فليكر / ريتشارد هاو

يُطلق عليها سكان شيكاغو اسم "الفاصوليا" بسبب شكلها الإهليلجي المنحني.بوابة السحابة، محور الفن العام لأنيش كابور في حديقة الألفية بالمدينة الثانية، عبارة عن عمل فني ومعماري، مما يوفر ممرًا جاهزًا للانستغرام لعربات الأطفال يوم الأحد وزوار الحديقة الآخرين. مصنوعة من الفولاذ المرآة،بوابة السحابةإن انعكاس بيت المرح واتساع نطاقه يجعلها أشهر أعمال كابور.

بإذن من الفنان وغرين نفتالي، نيويورك

يجمع عمل راشيل هاريسون بين الشكليات البارعة والموهبة في إضفاء العناصر التي تبدو مجردة بمعاني متعددة، بما في ذلك المعاني السياسية. إنها تتساءل بشدة عن النصب التذكاري والامتياز الذكوري الذي يصاحبه. تصنع هاريسون الجزء الأكبر من منحوتاتها عن طريق تكديس وترتيب الكتل أو الألواح من الستايروفوم، قبل تغطيتها بمزيج من الأسمنت والزخارف الفنية. الكرز الموجود في الأعلى هو نوع من الأشياء التي تم العثور عليها، إما بمفردها أو مع أشياء أخرى. وخير مثال على ذلك هو هذا المعرض الموجود فوق شكل ممدود ومرشوش بالطلاء. يرتدي العمل عباءة وقناع أبراهام لنكولن المتجه للخلف، ويرسل نظرية الرجل العظيم في التاريخ باستحضاره لفاتح العالم القديم الذي يقف شامخًا على صخرة بلون المهرج..