كم من هذه المنحوتات العشرة تعرف في العالم؟ في الأبعاد الثلاثية، النحت (المنحوتات) له تاريخ وتقاليد طويلة واحتفاظ فني غني. يتم نحت ونحت ونحت الرخام والبرونز والخشب وغيرها من المواد لخلق صور فنية مرئية وملموسة بمساحة معينة، تعكس الحياة الاجتماعية وتعبر عن المشاعر الجمالية للفنانين، والتعبير الفني عن المثل الجمالية. تطور النحت الغربي لقد شهد الفن ثلاث قمم، ليقدم الصورة الكاملة للفن كما نعرفه. وصلت إلى ذروتها الأولى في اليونان القديمة وروما. وكان رقم الذروة فيدياس، في حين أصبح عصر النهضة الإيطالية هو الذروة الثانية. كان مايكل أنجلو بلا شك الشخصية الذروة في هذا العصر. في القرن التاسع عشر، كانت فرنسا بسبب إنجاز رودان ودخول الذروة الثالثة. وبعد رودان، دخل النحت الغربي عصرا جديدا - عصر النحت الحديث. يحاول فنانو النحت التخلص من أغلال النحت الكلاسيكي، وتبني أشكال جديدة من التعبير، والسعي إلى مفاهيم جديدة.

في الوقت الحاضر، يمكننا أن نعرض الإبداعات والإنجازات الفنية لكل فترة من خلال التاريخ البانورامي لفن النحت، ويجب معرفة هذه المنحوتات العشرة.

1

تمثال نفرتيتي

تمثال نفرتيتي النصفي عبارة عن صورة مرسومة عمرها 3300 عام مصنوعة من الحجر الجيري والجص. التمثال المنقوش عليه هو نفرتيتي، الزوجة الملكية الكبرى للفرعون المصري القديم أخناتون. ويعتقد بشكل عام أن هذا التمثال تم نحته على يد النحات تحتمس عام 1345 قبل الميلاد.

أصبح التمثال النصفي لنفرتيتي واحدًا من أكثر الصور تقديرًا على نطاق واسع في مصر القديمة مع أكبر عدد من النسخ. إنه المعرض النجمي لمتحف برلين ويعتبر مؤشرًا جماليًا عالميًا. ويوصف تمثال نفرتيتي بأنه أحد أعرق الأعمال الفنية في الفن القديم، مقارنة بقناع توت عنخ آمون.

“يُظهر هذا التمثال امرأة ذات رقبة طويلة، وحواجب أنيقة على شكل قوس، وعظام خد عالية، وأنف طويل نحيف، وشفاه حمراء مع ابتسامة نابضة بالحياة. ويجعل من نفرتيتي عملاً فنياً قديماً. من أجمل النساء."

موجودة في المتحف الجديد في جزيرة المتاحف في برلين.

2

إلهة النصر في ساموثريس

إلهة النصر في ساموثراكي، تمثال من الرخام ارتفاع 328 سم. إنه العمل الأصلي للنحت الشهير الذي نجا من العصر اليوناني القديم. ويعتبر كنز نادر ولا يمكن فحص المؤلف.

إنها مزيج من الأعمال الفنية الصلبة والناعمة المصممة لإحياء ذكرى هزيمة ديمتريوس، فاتح ساموثراكي في المعركة البحرية اليونانية القديمة، ضد أسطول الملك بطليموس المصري. حوالي عام 190 قبل الميلاد، من أجل الترحيب بالملوك والجنود المنتصرين، تم نصب هذا التمثال أمام معبد في ساموثراكي. في مواجهة نسيم البحر، نشرت الإلهة جناحيها الرائعين، كما لو كانت على وشك احتضان الأبطال الذين وصلوا إلى الشاطئ. تم تشويه رأس التمثال وذراعيه، لكن لا يزال من الممكن الكشف عن جسدها الجميل من خلال الملابس والطيات الرقيقة التي تشع بالحيوية. يتمتع التمثال بأكمله بروح غامرة تعكس موضوعه بالكامل وتترك صورة لا تُنسى.

يعد متحف اللوفر الموجود في باريس أحد كنوز اللوفر الثلاثة.

3

أفروديت ميلوس

أفروديت ميلوس، والمعروفة أيضًا باسم فينوس ذات الذراع المكسورة. ويُعرف بأنه أجمل تمثال بين التماثيل النسائية اليونانية حتى الآن. أفروديت هي إلهة الحب والجمال في الأساطير اليونانية القديمة، وأحد آلهة أوليمبوس الاثني عشر. أفروديت ليست إلهة الجنس فقط، بل هي أيضًا إلهة الحب والجمال في العالم.

تتمتع أفروديت بالشكل والمظهر المثاليين للمرأة اليونانية القديمة، حيث ترمز إلى الحب وجمال المرأة، وتعتبر أعلى رمز للجمال الجسدي الأنثوي. إنه مزيج من الأناقة والسحر. كل سلوكها ولغتها تستحق الاحتفاظ بها واستخدامها كنموذج، لكنها لا يمكن أن تمثل عفة الأنثى.

أصبح الشكل الأصلي لأذرع كوكب الزهرة المفقودة ذات الأذرع المكسورة هو الموضوع الغامض الأكثر اهتمامًا بالفنانين والمؤرخين. التمثال موجود حاليا في متحف اللوفر في باريس، وهو أحد الكنوز الثلاثة.

4

ديفيد

يعد تمثال دوناتيلو البرونزي "ديفيد" (حوالي 1440) أول عمل يعيد إحياء التقليد القديم للتماثيل العارية.

في التمثال، لم تعد هذه الشخصية الكتابية رمزًا مفاهيميًا، بل حياة حية من لحم ودم. إن استخدام الصور العارية للتعبير عن الصور الدينية والتأكيد على جمال الجسد يشير إلى أن هذا العمل له أهمية بارزة.

عندما حكم هيرودس ملك إسرائيل في القرن العاشر قبل الميلاد، قام الفلسطينيون بغزوها. كان هناك محارب اسمه جالوت، طوله 8 أقدام ومسلح بمطرد ضخم. ولم يجرؤ الإسرائيليون على القتال لمدة 40 يومًا. في أحد الأيام، ذهب الشاب داود لزيارة أخيه الذي كان يخدم في الجيش. لقد سمع أن جالوت كان متسلطًا جدًا وأضر باحترامه لذاته. وأصر على أن يوافق الملك هيرودس على عاره أن يخرج ويقتل بني إسرائيل في جالوت. لم يستطع هيرودس أن يطلب ذلك. وبعد أن خرج داود، زمجر وضرب جالوت على رأسه بالمقلاع. فسقط العملاق المذهول على الأرض، واستل داود سيفه بحدة وقطع رأس جالوت. تم تصوير داود على أنه صبي راعي لطيف في التمثال، يرتدي قبعة الراعي، ويحمل سيفًا في يده اليمنى، ويدوس على رأس جالوت المقطوع تحت قدميه. التعبير على وجهه مريح للغاية ويبدو أنه فخور قليلاً.

كان دوناتيلو (دوناتيلو 1386-1466) هو الجيل الأول من فناني عصر النهضة المبكر في إيطاليا والنحات الأكثر تميزًا في القرن الخامس عشر. التمثال موجود الآن في معرض بارجيلو في فلورنسا بإيطاليا.

5

ديفيد

تم إنشاء تمثال “داود” في أوائل القرن السادس عشر. ويبلغ ارتفاع التمثال 3.96 مترا. إنه عمل تمثيلي لمايكل أنجلو، سيد النحت في عصر النهضة. ويعتبر أحد أكثر التماثيل البشرية الذكورية تباهياً في تاريخ الفن الغربي. كان تصوير مايكل أنجلو لرأس داود يتجه قليلاً إلى اليسار قبل المعركة، وعيناه مثبتتان على العدو، ويده اليسرى تمسك بالمقلاع على كتفه، ويده اليمنى تتدلى بشكل طبيعي، وقبضتاه مشدودتان قليلاً، وكان مظهره هادئاً، مما يظهر رباطة جأش ديفيد. والشجاعة والقناعة بالنصر. موجودة في أكاديمية فلورنسا للفنون الجميلة.

6

تمثال الحرية

تمثال الحرية (تمثال الحرية)، المعروف أيضًا باسم الحرية تنير العالم (Liberty Enlightening The World)، هو هدية الذكرى المئوية لفرنسا للولايات المتحدة في عام 1876. تم الانتهاء من تمثال الحرية من قبل النحات الفرنسي الشهير بارتولدي في 10 سنوات. ترتدي سيدة الحرية ملابس على الطراز اليوناني القديم، والتاج الذي ترتديه يرمز إلى الأبراج السبعة للقارات السبع والمحيطات الأربعة في العالم.

تحمل الإلهة الشعلة التي ترمز إلى الحرية في يدها اليمنى، ويدها اليسرى تحمل "إعلان الاستقلال" المنقوش في 4 يوليو 1776، وتحت قدميها أصفاد وأغلال وسلاسل مكسورة. إنها ترمز إلى الحرية والتحرر من قيود الاستبداد. تم الانتهاء منه وكشف النقاب عنه في 28 أكتوبر 1886. وقد صمم الهيكل الداخلي للتمثال المصنوع من الحديد المطاوع غوستاف إيفل، الذي قام فيما بعد ببناء برج إيفل في باريس. يبلغ ارتفاع تمثال الحرية 46 مترًا، ويبلغ ارتفاع قاعدته 93 مترًا، ويزن 225 طنًا. وفي عام 1984، تم إدراج تمثال الحرية ضمن التراث الثقافي العالمي.

7

مفكر

"المفكر" يشكل الرجل العامل القوي. كان العملاق منحنيًا، وركبتيه مثنيتين، ويده اليمنى تسند ذقنه، وهو يراقب بصمت المأساة التي حدثت بالأسفل. أظهرت نظرته العميقة وإيماءة عض قبضته بشفتيه مزاجًا مؤلمًا للغاية. التمثال عارٍ وخصر منحني قليلاً. توضع اليد اليسرى بشكل طبيعي على الركبة اليسرى، وتدعم الساق اليمنى الذراع اليمنى، وتنزع اليد اليمنى عن تمثال الذقن ذي الخطوط الحادة. يتم الضغط على القبضة المشدودة على الشفاه. انها مناسبة جدا. في هذا الوقت، تنتفخ عضلاته بعصبية، وتكشف عن خطوط كاملة. وعلى الرغم من أن صورة التمثال لا تزال ثابتة، إلا أنها تظهر أنه يقوم بعمل عالي الكثافة مع تعبير مهيب.

"المفكر" هو نموذج في نظام أعمال أوغست رودان الشامل. وهو أيضًا انعكاس وانعكاس لممارسته الفنية السحرية. كما أنه انعكاس لبنائه وتكامله للفكر الفني الإنساني – نظام الفكر الفني لرودان.

8

كلب بالون

جيف كونز (جيف كونز) هو فنان بوب أمريكي مشهور. وفي عام 2013، تم تصنيع كلبه البالوني (البرتقالي) من الفولاذ المقاوم للصدأ المطلي الشفاف، واستطاع كريستي أن يسجل سعرًا قياسيًا قدره 58.4 مليون دولار. أنشأ كونز أيضًا إصدارات أخرى باللون الأزرق والأرجواني والأحمر والأصفر.

9

العنكبوت

يبلغ طول العمل الشهير "العنكبوت" للويس بورجوا أكثر من 30 قدمًا. والأمر المثير للإعجاب هو أن تمثال العنكبوت الكبير يرتبط بوالدة الفنانة، التي كانت تعمل في إصلاح السجاد. الآن، تبدو منحوتات العنكبوت التي نراها، هشة، وأرجلها طويلة، وتحمي بشجاعة 26 بيضة رخامية، كما لو أنها ستسقط على الفور، ولكنها أيضًا أثارت خوف الجمهور بنجاح، والعناكب هي مظهرها المتكرر. وتشمل الموضوعات عنكبوت النحت في 1996. هذا التمثال موجود في متحف غوغنهايم في بلباو. قال لويس بورجوا ذات مرة: كلما كان الشخص أكبر سناً، كلما كان أكثر ذكاءً.

10

تيراكوتا ووريورز

من الذي أنشأ محاربي تيراكوتا وخيول تشين شيهوانغ؟ تشير التقديرات إلى أنه لا يوجد إجابة، لكن تأثيرها على الأجيال اللاحقة من الفن لا يزال موجودًا حتى اليوم وأصبح اتجاهًا في الموضة.