كم تعرف عن أشهر 10 منحوتات في العالم؟


كم تعرف من هذه المنحوتات العشر في العالم؟في ثلاثة أبعاد ، النحت (المنحوتات) لها تاريخ طويل وتقاليد واحتفاظ فني غني. الرخام والبرونز والخشب وغيرها من المواد محفورة ومنحوتة ومنحوتة لخلق صور فنية بصرية وملموسة بمساحة معينة ، تعكس الحياة الاجتماعية وتعبر عن المشاعر الجمالية للفنانين ، التعبير الفني عن المثل الجمالية.شهد تطور فن النحت الغربي ثلاث قمم ، حيث قدم الصورة الكاملة للفن كما نعرفه. وصلت إلى ذروتها الأولى في اليونان القديمة وروما. كان رقم الذروة هو Phidias ، بينما أصبحت النهضة الإيطالية هي الذروة الثانية. كان مايكل أنجلو بلا شك ذروة هذا العصر. في القرن التاسع عشر ، كانت فرنسا بسبب إنجازات رودان ودخلت القمة الثالثة.

بعد رودين ، دخل النحت الغربي حقبة جديدة - عصر النحت الحديث. يحاول فنانو النحت التخلص من قيود النحت الكلاسيكي ، واعتماد أشكال جديدة للتعبير ، ومتابعة مفاهيم جديدة.

في الوقت الحاضر ، يمكننا إظهار الإبداعات الفنية والاختراقات لكل فترة من خلال التاريخ البانورامي لفن النحت ، ويجب معرفة هذه المنحوتات العشرة.

1

تمثال نصفي نفرتيتي

تمثال نصفي لنفرتيتي هو صورة مرسومة من الحجر الجيري والجص عمرها 3300 عام. التمثال المحفور هو نفرتيتي ، الزوجة الملكية العظيمة للفرعون المصري القديم إخناتون. يُعتقد عمومًا أن هذا التمثال قد نحته النحات تحتمس عام 1345 قبل الميلاد.

أصبح التمثال النصفي لنفرتيتي أحد أكثر الصور التي حظيت بتقدير على نطاق واسع في مصر القديمة مع أكثر من نسخ. إنه المعرض النجمي لمتحف برلين ويعتبر مؤشرا جماليا دوليا. يوصف تمثال نفرتيتي بأنه واحد من أكثر الأعمال الفنية شهرة في الفن القديم ، يمكن مقارنته بقناع توت عنخ آمون.

يُظهر هذا التمثال امرأة ذات رقبة طويلة وحاجبين أنيقين على شكل قوس وعظام وجنتين مرتفعتين وأنف طويل نحيف وشفتين حمراء بابتسامة نابضة بالحياة. تجعل من نفرتيتي عملاً فنياً عتيقاً. واحدة من أجمل النساء ".

موجود في المتحف الجديد في جزيرة المتاحف في برلين.

2

إلهة النصر في Samothrace

إلهة النصر في Samothrace ، تمثال من الرخام ، ارتفاع 328 سم. إنه العمل الأصلي لتمثال شهير نجا من العصر اليوناني القديم. يعتبر كنزًا نادرًا ولا يمكن فحص المؤلف.

إنها مزيج من الأعمال الفنية الصلبة والناعمة التي تم صنعها لإحياء ذكرى هزيمة ديميتريوس ، الفاتح لساموثريس في المعركة البحرية اليونانية القديمة ، ضد أسطول الملك بطليموس من مصر. حوالي 190 قبل الميلاد ، من أجل الترحيب بالملوك والجنود المنتصرين ، أقيم هذا التمثال أمام معبد في Samothrace. في مواجهة نسيم البحر ، نشرت الإلهة أجنحتها الرائعة ، كما لو كانت على وشك احتضان الأبطال الذين جاءوا إلى الشاطئ. تم تشويه رأس التمثال وذراعيه ، لكن لا يزال من الممكن الكشف عن جسدها الجميل من خلال الملابس الرقيقة والطيات ، مما يشع بالحيوية. التمثال كله له روح ساحقة تعكس موضوعه بالكامل وتترك صورة لا تُنسى.

يعد متحف اللوفر الموجود في باريس أحد الكنوز الثلاثة لمتحف اللوفر.

3

أفروديت ميلوس

أفروديت ميلوس ، المعروف أيضًا باسم فينوس بذراع مكسور. يُعرف بأنه أجمل تمثال بين التماثيل اليونانية النسائية حتى الآن. أفروديت هي إلهة الحب والجمال في الأساطير اليونانية القديمة ، وأحد آلهة أوليمبوس الاثني عشر. أفروديت ليست فقط إلهة الجنس ، إنها أيضًا إلهة الحب والجمال في العالم.

تتمتع أفروديت بالشكل والمظهر المثاليين للمرأة اليونانية القديمة ، وترمز إلى الحب وجمال المرأة ، وتعتبر أعلى رمز للجمال الجسدي الأنثوي. إنه مزيج من الأناقة والسحر. كل سلوكها ولغتها تستحق الاحتفاظ بها واستخدامها ، لكنها لا يمكن أن تمثل عفة الأنثى.

أصبح ما بدت عليه أذرع كوكب الزهرة المفقودة بالأسلحة المكسورة في الأصل الموضوع الغامض الأكثر اهتمامًا بالفنانين والمؤرخين. التمثال موجود حاليًا في متحف اللوفر في باريس ، أحد الكنوز الثلاثة.

4

ديفيد

يعد تمثال دوناتيلو البرونزي "ديفيد" (حوالي 1440) أول عمل لإحياء التقاليد القديمة للتماثيل العارية.

في التمثال ، لم يعد هذا الشكل التوراتي رمزًا مفاهيميًا ، بل هو حياة حية من لحم ودم. يشير استخدام الصور العارية للتعبير عن الصور الدينية والتأكيد على جمال الجسد إلى أن هذا العمل له أهمية بارزة.

عندما حكم ملك إسرائيل هيرودس في القرن العاشر قبل الميلاد ، قام الفلسطينيون بغزوها. كان هناك محارب يدعى جليات ، يبلغ طوله 8 أقدام ومسلح بمطراد ضخم. لم يجرؤ الإسرائيليون على القتال لمدة 40 يومًا. وذات يوم ذهب الشاب داود لزيارة أخيه الذي كان يخدم في الجيش. سمع أن جليات كان مستبدًا للغاية وأضر بتقديره لذاته. أصر على أن يوافق الملك هيرودس على عاره بالخروج وقتل بني إسرائيل في جليات. لم يستطع هيرود أن يطلبها. بعد أن خرج ديفيد ، صرخ وضرب جالوت على رأسه بآلة حبال. سقط العملاق المذهول على الأرض ، وسحب داود سيفه بحدة وقطع رأس جالوت. يصور داود في التمثال كراعٍ لطيف ، يرتدي قبعة راعي ، ويمسك سيفًا في يده اليمنى ، ويدوس على رأس جالوت المقطوع تحت قدميه. التعبير على وجهه مريح للغاية ويبدو أنه فخور قليلاً.

كان دوناتيلو (دوناتيلو 1386-1466) الجيل الأول من فناني عصر النهضة المبكر في إيطاليا والنحات الأكثر تميزًا في القرن الخامس عشر. التمثال موجود الآن في معرض بارجيلو في فلورنسا بإيطاليا.

5

ديفيد

تم إنشاء تمثال "داود" في أوائل القرن السادس عشر. يبلغ ارتفاع التمثال 3.96 متر. إنه عمل تمثيلي لمايكل أنجلو ، سيد نحت عصر النهضة. يعتبر من أكثر التماثيل البشرية تفاخرًا في تاريخ الفن الغربي. رسم مايكل أنجلو رأس داود مائلًا قليلاً إلى اليسار قبل المعركة ، وعيناه مثبتتان على العدو ، ويده اليسرى تمسك القاذفة على كتفه ، ويده اليمنى متدلية بشكل طبيعي ، قبضتيه قليلاً ، وكان مظهره هادئًا ، مما يدل على رباطة جأش ديفيد والشجاعة وقناعة النصر. موجود في أكاديمية فلورنسا للفنون الجميلة.

6

تمثال الحرية

تمثال الحرية (تمثال الحرية) ، المعروف أيضًا باسم Liberty Enlightening The World (Liberty Enlightening The World) ، هو هدية الذكرى المئوية الأولى لفرنسا إلى الولايات المتحدة في عام 1876. تم الانتهاء من تمثال الحرية من قبل النحات الفرنسي الشهير بارتولدي في 10 سنوات. ترتدي السيدة ليبرتي ملابس على الطراز اليوناني القديم ، والتاج الذي ترتديه يرمز إلى الأبراج السبعة للقارات السبع ومحيطات العالم الأربعة.

تحمل الإلهة شعلة ترمز إلى الحرية في يدها اليمنى ، ويدها اليسرى تحمل "إعلان الاستقلال" المحفور في 4 يوليو 1776 ، وتحت قدميها مكسورة في الأصفاد والقيود والسلاسل. إنها ترمز إلى الحرية وتتحرر من قيود الاستبداد. تم الانتهاء منه وكشف النقاب عنه في 28 أكتوبر 1886. تم تصميم الهيكل الداخلي للتمثال المصنوع من الحديد المطاوع بواسطة Gustave Eiffel ، الذي بنى لاحقًا برج إيفل في باريس. يبلغ ارتفاع تمثال الحرية 46 مترا وقاعدة 93 مترا ويزن 225 طنا. في عام 1984 ، تم إدراج تمثال الحرية في قائمة التراث الثقافي العالمي.

7

مفكر

"المفكر" يشكل رجل عامل قوي. كان العملاق منحنيًا ، ركبتيه مثنيتين ، ويده اليمنى تسند ذقنه ، يراقب بصمت المأساة التي حدثت في الأسفل وأظهرت نظراته العميقة وإيماءة عض قبضته بشفتيه حالة مزاجية مؤلمة للغاية. شخصية النحت عارية ، بخصر منحني قليلاً. يتم وضع اليد اليسرى بشكل طبيعي على الركبة اليسرى ، وتدعم الساق اليمنى الذراع اليمنى ، ويتم نزع اليد اليمنى من تمثال الذقن المبطن. يتم ضغط القبضة المشدودة على الشفاه. انها مناسبة جدا. في هذا الوقت ، تنتفخ عضلاته بشكل عصبي ، مما يكشف عن خطوط كاملة. على الرغم من أن صورة التمثال لا تزال قائمة ، يبدو أنه يُظهر أنه يقوم بعمل مكثف بتعبير رسمي.

"The Thinker" هو نموذج في نظام أعمال Auguste Rodin الشامل. إنه أيضًا انعكاس وانعكاس لممارسته الفنية السحرية. إنه أيضًا انعكاس لبنائه وتكامله للفكر الفني البشري - شهادة نظام رودين للفكر الفني.

8

كلب البالون

جيف كونز (جيف كونز) فنان بوب أمريكي مشهور. في عام 2013 ، كان كلبه البالوني (البرتقالي) مصنوعًا من الفولاذ المقاوم للصدأ المطلي الشفاف ، وتمكن كريستي من تحديد سعر قياسي قدره 58.4 مليون دولار. ابتكر Koons أيضًا إصدارات أخرى باللون الأزرق والأرجواني والأحمر والأصفر.

9

العنكبوت

يبلغ طول العمل الشهير "العنكبوت" للويس بورجوا أكثر من 30 قدمًا. الأمر المثير للإعجاب هو أن تمثال العنكبوت الكبير مرتبط بوالدة الفنان ، التي كانت تعمل في إصلاح السجاد. الآن ، تماثيل العنكبوت التي نراها ، تبدو هشة ، أرجل طويلة ، تحمي بشجاعة 26 بيضة رخامية ، كما لو أنها ستسقط على الفور ، ولكنها أيضًا نجحت في إثارة الخوف من الجمهور ، والعناكب هي مظهرها المتكرر. 1996. يقع هذا التمثال في متحف غوغنهايم في بلباو. قال لويس بورجوا ذات مرة: كلما كبر الشخص كلما كان أذكى.

10

تيراكوتا ووريورز

من الذي خلق تيراكوتا ووريورز وخيول تشين شيهوانغ؟ تشير التقديرات إلى عدم وجود إجابة ، لكن تأثيرها على الأجيال اللاحقة من الفن لا يزال موجودًا حتى اليوم وأصبح اتجاهًا للأزياء.


الوقت ما بعد: أكتوبر 12-2020